錄影藝術緣起於戰後西方,從歐美擴展至東亞;技藝表現形態與激進政治訴求,藝術家從個體出發,對生理、心理及社會環境層面的探索,到跨媒體的發展,形構出美學、歷史與理論系譜。溯源臺灣錄影藝術,時間是1980年代初期。先驅者中,盧明德、郭挹芬、洪素珍、王俊傑與袁廣鳴等人,開拓出一個混融裝置、行為表演、雕塑及各式影像表現的錄影藝術圖景。

本沙龍之夜將以1980-90年代臺灣錄影藝術為討論軸心,擬從媒介科技、藝術機制、空間與裝置、雜誌史及跨藝術實踐等面向,重探至今面目仍顯模糊、尚未被宣稱的本土錄影藝術,作為繪製當代臺灣影像藝術史的基礎。

為了呈顯此一重要的臺灣影像史,本活動將與《藝術觀點ACT》合作,舉辦座談會並現場播映多部開創性的作品。

 

 

 

 

 

 

 

 

本活動將贈送《藝術觀點ACT》雜誌第59期(七月號)給前十位入場的觀眾。

關於每個人心中的弔詭

 

 

「弔詭」這兩個字,大約是多數人在處理矛盾或似是而非的討論時最常使用的詞彙。無論「弔詭」二字可被用來形容奇特、怪異或悖論,或許我們可以理解「弔詭」一詞為以某種逆向、否定、不符尋常邏輯的思考方式或詭辭,去指出某種未有確切定義或結論的狀態。《關於每個人心中的弔詭》便是以如此開放態度所提出的系列沙龍活動,邀請不同領域的藝術文化創意工作者來到弔詭畫廊,由他們擔任沙龍主人,在此空間帶領我們進行一個夜晚的弔詭探索。

 

 

 

 

 

 

 

 

錄影的微明:1980年代以來的臺灣錄像藝術

 

沙龍主持人:孫松榮,王柏偉
沙龍與談人:王俊傑,江凌青,王聖閎

2014.07.19(六)19:00~

 

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PHOTOGRAPHY╱CRANE GALLERY