藝術家: 周慶輝 

2015.10.03- 2015.11.15

周慶輝,畢業於世界新聞專科學校(現為世新大學),1988年正值解嚴後新聞媒體蓬勃發展,他基於對攝影的強烈興趣,一方面進入了講究時效的新聞攝影行業,一方面卻自行投入了窮年耗月的幾個專題攝影計畫,包括:「停格的歲月—痲瘋村紀事」、「消失的群像—勞動者紀事」、「野想—黃羊川計劃」…等。這些攝影計畫的獨特眼光和卓越成果,使他先後榮獲了台灣新聞年度攝影獎、「映像與時代—中華民國國際攝影藝術大展」的報導類銀牌獎、台北攝影節報導類特別獎、金鼎獎…等榮譽獎項;而他從攝影志業延伸出的出版事業,也同樣得到了金蝶獎、德國紅點設計獎與iF設計獎等國內外大獎的肯定。近年來,他從事展覽策劃和攝影出版外,仍不斷推出新的專題攝影計畫,並多次應邀參與國際攝影大展。

從1990年開始,周慶輝透過攝影,深入寫照當代社會中的特定生活群體,他非常重視與對象團體之間的互動信賴,在按下快門之前,也要求自己對某些現象事實先做過調查研究和理解;歷年來,他的攝影作品雖從社會現實出發,並立意結合藝術表現手法和社會劇場概念,他相信「創作攝影」的言說方式,更足以呈現和詮釋人們熟知的一些生活故事。以「停格的歲月—痲瘋村紀事」為例,他說:「很多攝影人是拍完照片才開始組合構思,而我是先有攝影計劃才進行攝影工作。真正的恐怖不是痲瘋病本身,而是人們對疾病的想像,我想拍出人們對疾病的想像。第一個角度是他們如何面對死亡,因為他們得病之後的所有生活都在這裡,包括死後火葬、骨灰塔等。第二個角度是宗教,他們因病被隔絶在這裡,宗教寄託對他們而言非常重要,第三個角度是日常生活與醫療。」

周慶輝此次個展【人的莊園】,源自一個長達五年、投入眾多人力與資源的拍攝計畫;他以動物園為創作發想和拍攝場域,雙向鋪陳了現代文明生活的浮華與困境;整個創作過程,包括構想文案、申請場地、籌募資金、徵求演員、張羅設備、製作道具…等各階段工作和複雜流程。直到最近的二年,他帶著工作團隊反覆進駐新竹市立動物園及高雄市壽山動物園,在既有的環境裡搭台造景,在清晨與黃昏時刻造境演出,在野生動物聚集的人工飼養環境中,置入了夢幻化的表演舞台劇場和真實感的家居生活空間,以荒謬、錯置的手法,讓活生生的人類搭配標本化的動物,在一種既是家園也似牢籠、從文明內室延伸到野外自然的詭譎情境中,共同演出一齣齣看來視覺華麗卻又啞然無語的默劇。

本次展出,含括三大框架:一、身體意識的框架;二、生存意識的框架;三、集體行為意識的框架。作品內容包括演員的定裝肖像照、九幅在動物園排演拍攝的史詩式超大影像,九個以攝影棚及回收廠為演出場域的錄影裝置,一個讓觀眾進入體驗內部情境的大象房間,和一個冷眼旁觀棕熊生活環境與動態紀錄的多媒體裝置。對周慶輝而言,他的創作攝影除了展現社會觀照的意圖和視覺力量,另有一層伸張自我的重大意義,就是「透過影像代替我存在的價值,告訴別人我在想什麼?透過攝影創作讓我的生活更多樣性!」

人的莊園