比較深的灰

2017.10.28-12.17

藝術家:陳松志

文/ 陳松志

「比較深的灰」個展是因應高雄弔詭畫廊空間而發展出的幾項全新現地裝置創作匯集成題。「灰」是介於黑和白之間的一系列色相,在絕大多數人的認知中,灰色是極具高度不確定性的過渡色域。灰的形成與存在,它不顯見於明確固定的黑白兩極,而倚賴著純粹比較的感性視(知)覺。「灰」在某種質量意義上,也是量體潰散下的形式集合。在這個幽長的畫廊空間中,自然的天光伴隨著時序帶出了縱深明暗的弔詭。觀察位移其中,當我的視知覺幾乎難辨著這幾些相近的純粹空間,我的感覺意識從外到內、從下到上卻反覆地在這些細微的感知較量中,探究出箇中不凡的意義。「比較深的灰」呈現的是一連串兩造之間的交互對語,在我所創造的藝術現場中,試著將它們化作為一趟感覺體驗的發現之旅。在認知的比較中、在深層的意義下,從低限形式的向度帶出個人多年來著力於非視覺元素的人性感官挑弄,誘發著許多物料之下,空間之外的想像色彩。

 

展出的五件裝置作品中《散場》、《比較深的灰》、《無題2017》、《無題-房間四(素描)》、《倒裝的語句》共通地經由饒富集體記憶的現成物、刻意鋪陳的氣味、聲響以及光照,捏塑出異於平常的「生活現場」。我在平凡的物質與簡易的技巧之間,探查著屬於視覺之外關乎觸覺、嗅覺、聽覺隱藏在我們身體意識的執念與困惑。這諸多物與感官的集合加入著行動、觀念與記憶的渲染,引發觀者感知的啟迪與好惡糾結,並行進著一段意義架空、反覆思尋的過程。我們所見不僅是材質異化的想像輪廓,綜觀相連與離去殘留的部份,以期揭引出人性、物性散落(與再生)裡的殘存美感。在具形與意之間,撩撥著觀者對現有材料、展示與生活空間的藝術觀念思考。

 

我們的生活中埋藏著許多清晰卻總是難言清楚邊界,「比較深的灰」建構在這樣的相較基礎上,我們從黑至白之間,從過去比較至當下,從殘存的日常片段中勾勒出這些、那些視線難明的些許灰色地帶。在這個發展中從「藝術價值」與「意義價值」的反覆中進行質量意義的探索,這其中並帶出了許多從個人敘事出發並擴展至群體意識在身份、事件(物件)、時間與地點之間時而滲透,時而阻斷的邊線。這是時間在當下片刻中留下了無可抹滅的速寫,並透過深切的內在感受回應出雋永的感性素描。

 

「比較深的灰」初起的構想,皆來自於屬於這個時空下幾些簡單卻令我模糊的空間事件。我在換變的物質比較尋找中,將這些斷碎、呈現不來的心理片段串成了體驗生命與藝術之間的意義歷程,並幽隱地帶出潛藏的社會心理及個人知覺的內在湧動。這些發想從弔詭而來,這些空間終將伴隨著時間了去,然而這些感覺與意義的弔詭卻永遠不會消失。

陳松志《比較深的灰》(局部)

,木料、壁紙、水性乳膠漆_現地裝置,尺寸依場地而定,2017