陳逸鋒-「白」系列創作論述

「白」系列的作品皆以編號命名,內容清一色是懸垂、披掛、折疊或扭絞的白布,背景則是白牆。這些作品具有單純明快的造形和柔和的色調,並且充滿極細緻的筆觸,使得作者致力表現的質感躍然眼前。在這些非典型的「靜物」作品中也少有物件之間的組合,而更加強調單一物件自身的造形變化。就視角與構圖的模式而言,都暗示了在單點透視架構下的空間分配,都試圖營造一個正面的、具有垂直水平結構的、平穩的視覺空間。這種視覺特徵並非寫實的,反而更接近古典的,雖然古典藝術的若干特質在此已被削弱。

這種近距離或小景框也同時衝擊著畫科固有的視覺經驗,因為觀眾會期待在特定距離中看到被畫幅所包覆的、小而完整的東西,反之,超出畫幅的、大而片斷的景物則習慣被視為背景,像「白」系列作品的景框則適於描繪更小的靜物,白布則作為這些小靜物的背景。由此在奇特的視覺經驗,除了整體色調的單純之外,更重要的因素或許來自於它們總是看似「少了些什麼」,因為基於認知的習慣,觀者仍然優先在畫中尋找主題,而將眼前的場景不斷向後推。當然,這並不是主題缺席,基於視覺的需要,畫面中僅有的形象被辨識為新的主題,襯托靜物的襯布,原本做為繪畫主題外圍的場景,在此完成了身份上的躍升。

布在靜物中的效果或許類似教堂壁畫中的雲。雖然布的形體比雲更加固定,並且相較於古代畫家對雲的種種想像,布的褶紋、受重力的下垂的形貌與纖維之間的相互拉扯顯得更具有邏輯,然而它仍是極具變化與自由度的素材。布在繪畫傳統中的形象與用途是多變的,並且是跨越畫科的被普遍運用的配件。我們往往在歷史畫中人物的長袍、背景的簾幕、肖像或風俗畫的各式衣著、靜物畫的桌布等場合看到布的形象。布的形象不只能遮掩著裸體,並依憑布料柔軟的性質而能夠暗示身體的姿態,在靜物畫中,布更扮演著積極的構圖作用。從十七世紀北方繪畫(例如卡爾夫/Willem Kalf, 1619-93)這種邊緣的畫科到現代藝術(例如塞尚/Paul Cézanne, 1839-1906)對形體的重構,布已經從靜物下的襯墊躍升為包裹靜物的巨大團塊,並以其形體的自由成為造形的重要手段。

在當代藝術豐富多樣的形態下,「白」系列作品並不是單純的寫實主義,而是表述了一種風格和藝術論題的選擇,以其架上繪畫的形式,對架上繪畫的歷史展開提問。

1985生於臺灣臺北

個展

2012「 」陳逸鋒個展,URS127公店,臺北。

聯展(選)

2013  YOUNG ART TAIPEI當代藝術博覽會,喜來登飯店,臺北。

2013  零度狀態-臺灣寫實藝術家作品聯展,寒舍空間,臺北。

2013  希望連結慈善藝術展,Multi Art,臺北。

2012  寫實新銳油畫展,雅逸藝術中心,臺北。

2011   新人獎與臺灣學院風格發展調查展,南畫廊,臺北。

2011   心象與實境,雅逸藝術中心,臺北。

2011   流變-繪畫,師大德群藝廊,臺北。

2011   行旅藝創,滬水一方,臺北。

2010  陌生展,Takaya Design Office,京都。

2009 上海藝術博覽會-國際當代藝術展,上海展覽中心,上海。

2009  REVOLUTION藝術祭,臺北世貿二館,臺北。

2009  跨世代當代藝術家聯展,影響力藝術中心,臺北。

2008  聯邦藝術巡迴展,臺灣。

獲獎(選)

2012   YOUNG ART TAIPEI當代藝術博覽會新潮賞

2009   臺北國際藝術評選賽金牌獎

2008   第七屆全國百號油畫展優選

2007   第十屆聯邦美術新人獎優選

2007   臺灣藝術大學師生美展油畫類第二名

2006   第五屆全國百號油畫展第三名

2005   臺彎藝術大學師生美展水彩類第三名

2004  作品《沈思》獲文建會青年典藏

弔詭畫廊展出